¿Qué pasa en Cuenca y Quito en los debates por el espacio público?

foto tomada de: http://noticiasquito.gob.ec/

Parece que los debates y conversaciones al respecto de normar el espacio público y su uso para expresiones artísticas todavía continuará y se incrementa en varias ciudades del país... ¿Sólo 50 asistentes en Cuenca? Esto sí es una lástima, porque una medida de este tipo no afecta sólo a los graffiteros, sino a todos los que realizan arte o intervención y desean usar el espacio público y el no estar en estos debates, dedicando unas horas de tiempo a veces deja en manos de unos pocos, decisiones que luego afectarán al colectivo.

Gracias a RIZOMA, compartimos la nota que salió en el diario el Mercurio de Cuenca:

Jóvenes exigen despenalización del grafiti
10 junio, 2011

La necesidad de continuar con estos diálogos y la apertura de las entes gubernamentales para la democratización de oportunidades y recursos fueron algunas de las conclusiones del encuentro.

Un diálogo abierto, franco y democrático se efectuó la mañana de ayer en la Sala de Concejales de la Municipalidad de Cuenca, entre alrededor de 50 asistentes que llegaron a la convocatoria efectuada por la concejal Juanita Bersosa, para tratar el tema de las intervenciones en el espacio urbano, siendo una de las exigencias de los jóvenes, especialmente, la despenalización del grafiti y otras expresiones del arte urbano.

Los participantes representaron a distintas instituciones y organizaciones sociales, colectivos de artistas y grafiteros, quienes coincidieron en lo positivo de la iniciativa desarrollada por Bersosa, al mencionar que es la primera vez que se cumple este tipo de reuniones. Tal el caso del delegado de la Dirección Provincial de Educación, Bolívar Arévalo, quien saludó el arte urbano y la creatividad de los jóvenes, a quienes hizo un llamado para organizarse y respetar los espacios patrimoniales y privados.

Boris Ortega, quien se identificó como miembro del movimiento hip hop en Cuenca, sostuvo que le parece importante la convocatoria, que le permite preguntarse al colectivo “¿por qué haces esto, por qué no lo haces?; me parece súper chévere que esto se vuelva un proceso inclusivo más que exclusivo”.

Paola Pila, estudiante universitaria, rechazó la penalización que existe para el grafiti y denunció el apresamiento de un joven grafitero hace 15 días por parte de la Policía, quien hasta el momento no recupera su libertad, denuncia con la que coincidió Santiago Espinoza, Boris Ortega y otros de los asistentes, que reclamaron la libertad de este joven cuyo delito fue haber estado elaborando una de sus expresiones.

El encuentro a ratos se volvió tenso, pero se mantuvo el respeto entre los asistentes, quienes coincidieron en la necesidad de continuar con estos espacios de diálogo, que los entes gubernamentales como el Ministerio de Cultura, Municipalidad y Gobierno Provincial, brinden las oportunidades para acceder a los recursos para la ejecución de los proyectos artísticos en forma “equitativa y democrática”, también se pidió mayor apertura a los medios de comunicación para que los jóvenes tengan mayor presencia mediática y puedan manifestar sus inquietudes y necesidades.

Geovanny Palacios, exsecretario general del Gobierno Provincial y dirigente del partido político Participación, hizo “mea culpa” sobre el tema de la falta de oportunidades y distribución equitativa de los recursos para los proyectos artísticos, sostuvo que apoya totalmente la iniciativa de la concejal Juanita Bersosa, “que es de nuestro partido” y destacó la necesidad de continuar con estos espacios de diálogo, al que calificó como “democrático y serio”.

Palacios destacó la necesidad de que este tipo de iniciativas se repliquen en todos los espacios de la sociedad, como en la Asamblea Nacional, donde también se debe permitir la participación de los actores en la construcción de las leyes y las políticas. (JAE)

Respeto al espacio público
Rafael Estrella, catedrático de la Universidad del Azuay, felicitó la iniciativa de la concejala Bersosa y expresó la preocupación que tienen al interior de esta institución, sobre el tema de las intervenciones en el espacio público, ya que existen propuestas de las carreras de Diseño Gráfico y Arquitectura para intervenir en el espacio público.

“Establecer ciertas regulaciones para el espacio público sería bueno, porque el espacio es de todos y al ser de todos tienen que haber respetos mínimos”, sostuvo y criticó el favoritismo que tienen ciertos grupos para la entrega de los recursos públicos. Cristina Quinde, artista plástica que elabora murales, expresó las expectativas que despertó esta iniciativa, “porque es la primera vez que se trata las intervenciones en el espacio público y más aún con la participación de los colectivos y las autoridades”.

Opinó estar de acuerdo con los colectivos y las autoridades, “en cuando a las intervenciones en el espacio público y con los jóvenes que buscan estos espacios mediáticos para de alguna manera solucionar los conflictos del arte contemporáneo”. Criticó la falta de receptividad de las autoridades a las iniciativas de las mayorías y el favoritismo que tienen para algunos grupos. (JAE)

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Boris Ortega
“Yo pienso que el grafiti nació ilegal, es ilegal y se mantendrá ilegal. Nadie está aquí buscando legalizar eso; la gente va a seguir grafiteando cuando le de la gana, en el espacio que le de la gana y a la hora que le de la gana”

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Paola Pila
Universitaria
“Creo que debe haber respeto a las intervenciones de los jóvenes en el espacio público, más aun cuando para realizarlas hemos sacado los permisos municipales; creo que se debe despenalizar el grafiti. No nos traten como delincuentes, porque no lo somos”

OPINIONES
Santiago Espinoza
Estudiante de artes
“Yo pienso que es algo muy importante e interesante esta convocatoria; la cosa es que el espacio está allí y se están debatiendo las posiciones de cada uno. Pienso que la distribución de los recursos no es equitativa, ya sea por las palanqueos o por los papeleos burocráticos”



¿Qué opina Cuenca que estuvo o no estuvo en este debate? ¿Y qué opina el resto del país?

En Quito la semana anterior se firmó un acuerdo entre el Municipio de Quito y los Grafiteros donde se definieron espacios autorizados para grafitear y par no hacerlo y de igual manera los represenantes de estas expresiones exigieron espacios de participación. ¿Qué se opina sobre la firma de este acuerdo?

Carta del I Encuentro de Gestión Cultural al Presidente de la República

foto tomada de: http://gestionculturalecuador.blogspot.com/ 

El pasado 4, 5 y 6 de mayo de 2011 se realizó en Quito el I Encuentro Nacional de Gestión Cultural, que convocó a más de 130 representantes de diferentes provincias del país para reflexionar sobre: políticas culturales, redes, memoria y patrimonio y formación. Como resultado u objetivos de este Encuentro se tenía:

• Creación de la Red Ecuatoriana de Gestión Cultural 
• Creación del Observatorio para los Derechos Culturales
• Elaboración y entrega de una Carta al Presidente de la República

Para más información de este Encuentro, visiten el link correspondiente.

A continuación compartimos la CARTA AL PRESIDENTE, que contiene serios y profundos cuestionamientos a la situación actual de la institucionalidad cultural del país y en especial, al Ministerio de Cultura del Ecuador. De igual manera, se abre el espacio para sus comentarios y apreciaciones. 

Tenemos además ahora la RESPUESTA DE LA MINISTRA DE CULTURA a esta carta quien además parece a convocado a los gestores culturales a una audiencia pública el día miércoles 15 de junio... De igual manera, me parece importante el leer este documento y evaluar esta respuesta.

Como un primer comentario personal, siento una tónica desde el Ministerio actual de responder a la defensiva y siempre alegando falta de verdad en las cosas que se le dicen. Es raro que seamos tantos los equivocados cuando hay cosas que criticar al Ministerio, pero según su visión así parecería... ¿Qué opinan de esta respuesta?

Ordenanza en Cuenca para normar las "Expresiones Urbanas"

Desde el Yahoo Group: Rizoma Ecuador, se ha difundido una información sobre la propuesta de una concejala de la ciudad de Cuenca para crera una ordenanza para normar a las manifestaciones artísticas en espacios públicos que ellos denominan "expresión urbana".

Para esto se está convocando a todos los actores interesados a un debate ciudadano el próximo 9 de junio a las 9:00 en la Sala de Sesiones del Municipio.

Temas como la libertad de expresión, la razón de ser y el origen histórico de manifestaciones como el street art y del uso del espacio público para los actores culturales, deben ser debatidos a profundidad. Pues pensar en sanciones, normas y regulaciones para estos procesos orgánicos y vivos en cualquier ciudad, podría romper la dinámica misma de las urbes y los derechos de expresión de los artistas.

Comparto aquí también, algunos de los comentarios y expresiones enviados a Rizoma e invitamos a todos los cuencanos a estar presentes en el debate que es fundamental, para dejar oír la voz del sector que se vería afectado por esta ordenanza:

«Normar» y «regular» las expresiones artísticas del graffiti en Cuenca puede ser una tarea ingrata para las autoridades municipales locales, a propósito de la Ordenanza que se dice estar en ciernes, pues la intención controladora de las manifestaciones artísticas del llamado «street art» podrían coartar la libertad de expresión y de creación de todos los actores culturales y los simples ciudadanos que utilizan, ad libitum, este modo de expresión para ejercer su derecho ciudadano a manifestar libremente su pensamiento, ora en el espacio urbano, ora en la esfera pública, ora en la calle, en donde el ejercicio de la libertad vuélvese peligroso cuando la autoridad de turno adquiere paranoias frente a la libre expresión de las ideas, por parte de los ciudadanos.

Libertas ante omnia rei socialis est/ La libertad es ante todo una cosa social. El municipio cuencano, como ente jurídico supremo de la sociedad morlaca, tiene su razón de ser, su fundamento y su justificación, en la defensa y garantía del ejercicio de la libertad para expresarse por parte de los cuencanos y esto es lo que no deberían olvidar tanto el burgomaestre cuencano como los concejales que andan atrás de esta Ordenanza.

La palabra «libertad» o «libertas», «libertatis» en la inmortal lengua latina, designa la facultad del ser humano por la que se le permite decidir llevar a cabo o no una determinada acción según su inteligencia o voluntad. De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Castellana la libertad es «la facultad natural que tiene el hombre de obrar de una manera o de otra, y de no obrar, por lo que es responsable de sus actos».

Desde esta perspectiva, es pertinente asistir a este debate y permanecer vigilantes de que la Ordenanza que se pretende crear no llegue a constituirse en un instrumento que coarte, incluso subrepticiamente, la libertad de expresión artística de quienes, a través del street art, manifiestan su libertad de pensar, de creer, de expresar libremente las ideas, creencias, el saber y el sentir; en fin, la libertad de actuar según lo que nos ordena la conciencia, con dignidad y derechos in honorem voluntas et iustitia.

Lo antedicho sólo habrá de confirmarse cuando el municipio de la capital de la morlaquía prodigue las condiciones más adecuadas para que todos los individuos puedan ejercer plenamente sus derechos y deberes. Más allá de eso, el municipio tiene la obligación de garantizar los derechos establecidos en la Carta Magna para todos los cuencanos y cuencanas que vivimos ad initium tertio millenio.

Confiemos que este debate cuente con la amplia diversidad de artistas y actores culturales de la ciudad de Cuenca y del país, para que sean escuchados todos sus planteamientos, a fin de resguardar la libertad de expresión artística que podría socavarse a través de una Ordenanza como ésta, si es que ella no es ampliamente debatida urbi et orbi.
Salutem dicit,
DIEGO DEMETRIO ORELLANA

In Concha, apud flumina Tomebamba, ad finis mensis maii, die XXX, in vesperas S. Ferdinandus, AD MMXI

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Extraigo del facebook de la Consejala Juanita Bersosa la siguiente convocatoria pública difundida hoy (entiendo que estará ya circulando o circulará por otros medios), para un debate ciudadano en y desde Cuenca sobre lo que se plantea como la construcción de una ordenanza municipal cantonal para regular lo que han denominado "Expresión urbana" (manifestaciones artísticas en espacios públicos).

Lo que finalmente se busca desde instancias, criterios y políticas municipales es "normar" y "regular" las expresiones, prácticas y alcances de dichas manifestaciones en la ciudad de Cuenca, aparentemente poniendo énfasis en lo que es street art (adjunto nota de prensa, diario el Mercurio), y, por extensión y en consecuencia a dichas regulaciones, crear "mecanismos de control y de sanción para ejecutar esta ordenanza" (cita de la nota de prensa).

Considero que el tema de la libertad de expresión y de creación de diferentes y diversos sujetos, actores, agentes y colectivos ciudadanos, culturales, artísticos, políticos y sociales, así como los intereses e intentos estatales, municipales o institucionales de "normar", "regular", "controlar" y "sancionar" dichas expresiones desde su libertad, en el espacio urbano y la esfera pública, es un asunto y un escenario bastante complejo en y para cualquier ciudad. 

En todo caso, desde esas instancias y mecanismos municipales, está abierta la opción para la participación ciudadana, para el diálogo, el debate y las propuestas respecto a este tema, con sus aristas y devenires, tema y participación que personalmente considero debería comprometer e involucrar a una diversidad de artistas y actores culturales de la ciudad de Cuenca y del país, a sus criterios, experiencias, prácticas y propuestas puntuales para la construcción común y participativa de un espacio de sensibilidad y reflexión colectiva, de consenso y democracia, pero también de libertad e independencia discursiva, creativa y expresiva.

Saludos,

Falco

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Ordenanza sobre expresión urbana

de Juanita Bersosa, el Domingo, 29 de mayo de 2011 a las 23:27

Estimados amig@s:

 

Hace un mes y medio iniciamos un proceso de diálogo con varios colectivos de jóvenes sobre expresión urbana y grafiteria, espacio en el que se resolvió llevar a cabo un proceso amplio de debate ciudadano para analizar y definir políticas y procesos cantonales de ¿Cómo la ciudad, se comunica con la ciudad?.

 

Bajo este enfoque y como primer paso se construirá de forma participativa la ordenanza sobre “Expresión urbana”. Por ello queremos invitarte a un debate ciudadano, el jueves 9 de junio a las 9h00 am ,en el Sala de Sesiones (Bolívar y Borrero esquina, 2do piso) y recibir tus aportes e ideas, para ello se tratará el siguiente orden del día:

 

1. Recepción de criterios para elaboración de la ordenanza en los siguientes cuatro ejes:

a. Alcance de la ordenanza (analizando a que vamos a definir como expresión urbana);

b. Rol del municipio;

c. Espacios para generar y desarrollar expresión urbana;

d. Mecanismos de control y seguimiento al cumplimiento de la ordenanza.

2. Designación de los las y los representantes ciudadanos que ocuparan la silla vacía tanto en primer como en segundo debate.

 

Finalmente queremos indicar que con los aportes recibidos se redactará un texto propuesta de ordenanza, el cual será difundido entre todos quienes participaron del debate vía correo electrónico o solicitando una copia en la sala de concejales (2844075) en la primera semana de julio, hasta el 15 de julio se receptaran los aportes finales y con ellos se elaborará el documento final y desarrollar el procedimiento para su tratamiento en el Concejo Cantonal.

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Nota de prensa: Concejala promueve ordenanza sobre graffittis

“Nos hemos reunido con algunos jóvenes y colectivos para tratar sobre la problemática de la ciudad que significa la grafitería, sobretodo cuando esto se da en algunos lugares que son edificios patrimoniales y zonas que realmente requieren de mucho cuidado y de respeto a los cuencanos”, sostuvo la concejala Juanita Bersosa, miembro de la Comisión de Participación Ciudadana, que impulsa la elaboración de la ordenanza de Inclusión Social, Género y Grupo de Atención Prioritaria.

Según Bersosa, de esta reunión convocada por su persona, “se llegó a un acuerdo de armar una ordenanza que sea de expresión urbana, es decir, que vaya más allá de la expresión urbana, lo cual significa que se vayan ampliando los espacios de diálogo”, mencionó.

Al ser una ordenanza que incluya la expresión urbana en sus diferentes manifestaciones, ya no solo a través del grafiti, sino de otras como la pintura mural, la escultura, las artes escénicas y otras que son posible en los espacios públicos y privados, esta deberá permitir hacerlo de una manera ordenada y articulada con un enfoque de respeto a la ciudad, a través de normas y reglamentos que faciliten ese diálogo entre los creadores y los espacios.

Incluyentes

El concejal Jaime Moreno, sostuvo que estos procesos tendientes a la elaboración de una ordenanza que regule y norme el uso del espacio público en el cantón, son incluyentes, en el que están invitados a participar todos los estamentos relacionados con el arte de la grafitería y otras expresiones artísticas, “porque la grafitería es un arte que para algunos puede ser vandalismo, para otros violencia y para otros una forma de comunicación”.

Moreno aseguró que respaldará este tipo de iniciativas, a las que calificó como desafíos de la democracia que se están cimentando, para determinar qué y cómo mismo sería la ordenanza, que permita respetar los derechos de los colectivos sin vulnerar los de los otros, para lo cual se requiere del diálogo. “Por lo tanto, si estarán los artistas”, aseguró el concejal.

Apoyo

Para el alcalde de Cuenca, Paúl Granda, la iniciativa planteada por Juanita Bersosa es interesante, porque la Municipalidad viene trabajando en un proyecto que posibilitará aplicar la normativa tendiente a no permitir que se dañe el patrimonio de la ciudad y menos aún el del Centro Histórico.

Granda recordó que no se pueden pintar las paredes “a diestra y siniestra sin ningún tipo de control. Nosotros vamos a ejecutar y ejercer allí el principio de autoridad”. Tampoco puede haber una expresión libre en propiedad privada, agregó, al comentar sobre las molestias que ocasionan a los propietarios de inmuebles cuyas paredes son usadas para grafitis sin su consentimiento.

Una vez más recalcó la iniciativa de la concejala, que permita generar espacios de acción y diálogo entre el sector legislativo y el administrativo del Gobierno local, así como determinar sitios y lugares donde los artistas y grafiteros puedan expresarse en forma coordinada y ordenada.

(JAE)

Debate ciudadano en junio

Al responder sobre la posibilidad de ampliar el diálogo, no solo con el grupo de grafiteros y colectivos que fueron invitados por la concejala, sino con estudiantes y egresados de arte locales para que también puedan aportar con sus propuestas y conocimientos, Bersosa informó que convocará a un gran debate ciudadano el próximo 9 de junio, para una participación más amplia que las cumplidas en las primeras reuniones.

En este gran debate, se prevé conversar sobre cuatro ejes, como son el alcanza que tendría la futura ordenanza, el rol que juega el Municipio en el tema de expresión urbana, cuáles serían los espacios destinados para estas expresiones y cuáles serían los mecanismos de control y de sanción para ejecutar esta ordenanza.

Para la cita del 9 de junio, también está prevista la presencia de otros concejales relacionados con la temática, como Jaime Moreno, Wilson Astudillo, Joaquín Moreno y Monserrath Tello, quienes tendrán la oportunidad de escuchar los pronunciamientos de los colectivos, artistas, colegios y universidades que espera acudan al llamado. (JAE)

OPINIONES

Juanita Bersosa

Concejala

“Esperemos el 9 de junio para este gran diálogo ciudadano, para luego elaborar un texto borrador y luego ir avanzando en un gran debate y un diálogo”

Jaime Moreno

Concejal

“Estos son desafíos de una democracia que, a través de estos espacios de debate se están empezando a cimentar, para determinar qué mismo es y cómo lo hacemos”

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A TODOS los actores culturales del país, nos compete debatir sobre este tema, para esto ofrecemos este espacio, pues esta situación podría en un tiempo cercano presentarse en nuestras ciudades y es importante estar listos con argumentos y reflexiones al respecto.

La finalidad de la GESTIÓN CULTURAL... ¿Cuál es?

En base al POST ANTERIOR sobre la relación entre festivales, concursos y artistas, el compañero Gonzalo Hernán Rengifo Cañas, nos envía un aporte planteando que un debate sobre la GESTIÓN CULTURAL en su conjunto puede ser más productivo. 

Coincido con el compañero en que debemos debatir, conceptualizar y llegar a acuerdos sobre lo que es la gestión cultural, a veces un término que parece decir todo y a la vez nada... Pero también considero pertinente debatir los detalles, los componentes, porque esto nos permite desde lo concreto ir a lo general también y a veces con casos y ejemplos nos resulta a todos más didáctico y productivo. Y a veces por querer debatir los "grandes temas" nos quedamos mucho en el discurso y poco en la práctica. Entonces lograr un equilibrio sería lo ideal.

Así que aquí les comparto su documento, también abierto a comentarios y al diálogo propositivo:

LA FINALIDAD DE LA GESTIÓN CULTURAL


Y pego algunas de las preguntas muy acertadas que hace el artículo para ver si las respondemos:


-¿No será lógico que la gestión cultural estatal y privada del país contribuya a crear una concepción del mundo alternativa a la del consumismo, de la agresión, del autoritarismo y de la intolerancia? 

- ¿No será correcto que el aparato cultural estatal y privado,
orientado por ideas y conceptos progresistas, se dedique a formar
ciudadanos críticos y creativos?


- ¿Cómo llegar a esta concepción de la DIMENSIÓN CULTURAL DEL DESARROLLO?

¿Festivales, Concursos vs. Artistas?

Navegando por las redes sociales, he venido a encontrarme con una discusión o debate bastante interesante y a la vez preocupante, por los términos en los cuales se expresa una de las partes en esta pelea, pero que resulta importante y siempre valiosa al momento de hablar de la gestión del arte y la cultura en el Ecuador.

Me refiero a una serie de mensajes de muro, declaraciones, afirmaciones y cuestionamientos que el artista ecuatoriano Wilo Ayllón hace a través de su perfil de Facebook y de otros espacios como la Red de Ilustradores Ecuatorianos a los Festivales de Arte en el Ecuador, a los concursos y en especial habla de  "4 AVIVATOS" a los cuales no termina de nombrar con su respectivo nombre:

https://www.facebook.com/wiloa/posts/10150248678175948

Considero personalmente un gran avance el que los artistas individuales inicien un proceso de convocatoria a otras personas de su área para debatir temas de interés y que pueden aportar valiosamente a reflexionar, generar propuestas y a mejorar las condiciones de los artistas en el Ecuador. Deberán reconocer que no ha sido la tónica el juntarse como grupo y menos para temas de debate y reflexión, así que felicito esta iniciativa.

Pero lamento a la vez los términos en los cuales se expresan, pues un debate serio no tiene porqué faltar el respeto a nadie y hay que contar con pruebas reales. Si bien la denuncia parece de tono grave, en la serie de improperios e insultos que dan a  estos supuestos "avivatos", no dan ningún dato en concreto o cifra que valide realmente la afirmación de que estas organizaciones o personas se están guardando los fondos públicos a costa de explotar a los artistas participantes. Y menos aún se den nombres y apellidos de los supuestos concursos o festivales que hacen esto. Si la acusación quiere ser pública, pues deberían difundir públicamente todo esto que es lo que los afectados esperaríamos y no dedicarse a los insultos que creo deslegitiman una posible denuncia muy acertada.

De igual manera, leyendo las respuestas generadas a esto, encontré el nombre de una organización, Dinamo, que parece también se enteró del tema y se siente afectada directamente, puesto que sólo a ellos el señor artista los menciona en uno de los comentarios pero igual jamás de forma directa. Y esta organización también ha dado una respuesta a estas acusaciones:

http://www.facebook.com/event.php?eid=216994251652956

Primero felicito, que la organización en lugar de quedarse callada, haya decidido dar una respuesta frontal a temas que parece le están afectando y por otro lado felicito que mantenga la altura que un debate de esta importancia debe tener. Eso puede demostrar de alguna manera que hay apertura al diálogo al menos de esta organización (aunque no sabemos quiénes son las otras) y que están atentos a las críticas también y eso siempre retroalimenta a una iniciativa de esta naturaleza en nuestro medio.

En conclusión, al menos leyendo ya ambas partes, entiendo que el problema surge porque una de las modalidades de este Festival, llama a un concurso de participación en varias categorías y el premio es la exposición de los seleccionados en vallas y paletas publicitarias de la ciudad durante un mes, como afirman de lado y lado.

Para el artista Ayllón, esto no es un premio, sino un abuso puesto que la remuneración económica según el artista es el verdadero reconocimiento o premio que un concurso así debería dar, y por esto afirma que los festivales y concursos se guardan la plata para sí, a costa de que la gente participe GRATUITAMENTE. Que la inversión en la forma de exposición queda totalmente fuera del premio que el artista debería recibir por darse el tiempo y trabajo para elaborar una propuesta para este u otro concurso.

Ante esta situación, me surge una pregunta que la abro a debate, ¿es en realidad sólo la remuneración económica una forma de “premiar” o “reconocer” a un participante en un concurso?

Creo que definitivamente un premio económico es gratificante, sobretodo con la falta de trabajo estable que hay en nuestro gremio, pero que el premio sea de otra naturaleza, ¿no es también benéfico? ¿De repente ahora todo hay que medirlo con las mismas leyes del mercado neoliberal? 

Y una idea suelta, en la que sé muchos coindicidán conmigo, si hacen examen de honestidad. ¿Cuántas veces en serio hemos producido una obra: foto, dibujo, danza, justamente para una convocatoria? ¿No es la tónica buscar entre nuestro archivo de productos creados, de ideas almacenadas o de obras ya montadas, para hacerlas calzar en las propuestas de concursos o convocatorias? Ahí esas afirmaciones de "horas de trabajo" creo que están un poco de más y sólo llevan a victimizar más una postura, sin ser ecuánimes. Y ojo, no digo que esté mal hacer esto, más bien es bueno que cosas que están ya listas o en el "cajón del olvido" tengan la oportunidad de ser visualizadas, pero tampoco juguemos con el discurso de que nos "sacamos la madre" preparando una propuesta, porque a veces no es tan así.

Por su parte, la organización Dinamo (Festival de Arte en la Calle), afirma que la EXPOSICIÓN sí es un reconocimiento, pues el costo de uso de un espacio de publicidad a alta escala (vallas y paletas publicitarias) no es bajo y por otro lado, ellos defienden que el interés de esta convocatoria no es el concurso sino justamente exponer arte en espacios que normalmente sólo se usan para fines comerciales. Me parece un buen argumento.

Alrededor de este tema de la gratuidad y de otras formas de reconocimiento, un cineasta en este mismo debate afirma:

"Un ejemplo que puede servir a esta discusión: En los festivales de cine, las películas son el ALMA del evento, e igual se cobra la entrada a las funciones, y los cineastas, entregan, con mucho gusto, GRATIS esas películas. Y eso está muy bien, porque no es obligatorio sino voluntario entregarlas. Y los festivales de cine también administran fondos estatales (que evidentemente nunca alcanzan), pero siguen siendo entidades privadas, libres de establecer sus normas. Es una decisión personal aplicar con las obras, que uno toma si el festival te favorece, si esa exposición con el público o la crítica, te interesa. Los artistas tienen que tener la madurez como para decidir si aplican o no a estos festivales, y no por ser artistas son o dejan de ser gestores culturales".

Entonces, ¿en qué se va todo el dinero de un festival? El artista Ayllón exige abrir las cuentas a los festivales y concursos, por su parte esta organización ha explicado que el Festival tiene programación de un mes y que incluye muchas otras formas de participación: foros, charlas, eventos masivos GRATUITOS, instalaciones en la vía pública y obviamente supongo que los pagos a la gente que trabaja con varios meses de antelación para estas propuestas. 

Ya desde aquí, me da la idea a suponer que los organizadores de un festival no se come la plata solita, pero no está jamás de más abrir cuentas y detallar estos gastos. Pero creo también que esta debería ser un política para TODOS los festivales del Ecuador, que deberían difundir masivamente sus informes finales y sus detalles de gastos, para que los ciudadanos comunes, estemos tranquilos con el uso de los recursos que todos generamos con nuestros impuestos.

Además, investigando, hay realidades desalentadoras para los festivales este año. Sé que por ejemplo el Sistema de Festivales auspiciado desde el Ministerio de Cultura ha sufrido este año en cifras reales una disminución del 40% en los montos que solían darles, lo cual supongo llevará a realizar ajustes importantes. Por otro lado, sobre la justificación de gastos, sabemos que esto sí se lleva a cabo desde el Ministerio de Cultura y desde el Municipio de Quito, hablando de instancias locales. Lo que es más, es la única cosa de la que se preocupan fuertemente, de que se justifique cada centavo invertido así esto les lleve a despreocuparse de otros aspectos fundamentales en la ejecución de iniciativas culturales como son: técnica, organizativa, difusión, impacto social, etc.

Desde mi perspectiva, creo que igual que lo afirman los señores de Dinamo, la demanda de recursos económicos insuficientes (que lo son!), debería orientarse hacia las instancias pertinentes, que son en nuestro caso las instituciones de cultura del país, que hasta el día de hoy no entienden los procesos, tiempos e inversión que se verdaderamente se necesita para lograr resultados de impacto y que no afecten a ninguno de sus actores.

Por otro lado, creo que es desgastante para ambas partes construir un debate a través de insultos y nada de pruebas. Además reafirmo que los que no deberíamos separarnos JAMÁS porque estamos del mismo lado, somos los gestores culturales, actores culturales y artistas, porque al final somos sociedad civil. Y piensen un poquito en la famosa frase: "Divide y vencerás", ¿será por eso que hasta ahora nos tienen la batalla ganada las instituciones del país? Se deberían más bien propiciar mecanismos para unir las luchas y las demandas, todas ellas válidas, pero que permitan mejorar y transparentar las condiciones de trabajo de TODOS.

Aplaudo la intención de un DEBATE sobre estos temas. Es importante reflexionar y llegar a acuerdos sobre cómo se reconoce el trabajo artístico, cómo no se reconoce, cuáles son los beneficios de ciertas modalidades de participación, cuáles los contras. Construir procesos que permitan tanto a los gestores de iniciativas como a los participantes sentirse contentos y beneficiados, pero en un lenguaje de respeto y sobretodo propositivo.

Finalmente, invito a ambas partes a DIALOGAR en esta perspectiva, porque seguro se puede llegar a buenos acuerdos y no a BOICOTEARSE, como leí por ahí. Además sería bueno que si hay un DEBATE PÚBLICO, este debería ser oganizado o mediado por una tercera parte con una postura intermedia, de manera que no haya formas de que esté guiado al interés de una de las partes y esperemos se convoque a todos los involucrados para que puedan dar sus argumentos.

Pero siempre es y será bueno contar con estos espacios (concursos, festivales, proyectos) y con personas que los propicien, porque permiten difundir el excelente trabajo que los artistas de artes visuales, artes plásticas y artes escénicas realizan y muchos de estos permiten acceso gratuito a este compartir y por eso terminan tendiendo posibilidades más democratizantes para el ciudadano común de acceder a la cultura y ese sí debería ser en el fondo la lucha y responsabilidad de todos los que creemos en la CULTURA y EL ARTE como mecanismos de verdadera transformación y crecimiento social.

Dejo algunas preguntas más para responder y reflexionar...

¿Qué pros y contras tiene el debatir a través de Redes Sociales y no en el cara a cara?

¿Es sólo lo económico una forma de premiar en un concurso?

¿De qué manera se puede realizar una evaluación pública de concursos y festivales?

¿De qué manera también se puede evaluar la participación de los artistas en los mismos?

¿De qué manera se puede medir el impacto social o cultural de un concurso o festival?

¿Ayudan  a mejorar o no la difusión de la cultura los concursos o festivales?

¿Destitución de la Ministra?

Hoy comparto con ustedes un manifiesto elaborado por el colectivo Al Sur del Cielo.... Esperamos comentarios al respecto....

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Gestión Cultural Responsable


"A nuestras compañeras rockeras y rockeros y gestores y gestoras culturales:

Hemos caminado 23 años manteniendo una memoria de 40 desde que nuestro hermano mayor, Jaime Guevara, tocará sus primeros acordes en la concha acústica de la Villa Flora en el año?::::: Siempre hemos llevado en nuestras manos la libertad y la justica como uno de nuestros principios. Por eso jamás podríamos ser complacientes ante la inoperancia y corrupción. Hemos aguantado persecuciones, ofensas, prisiones, cortaduras de pelo y sin embargo nuestra posición siempre ha sido firme.

El sábado 30 de mayo, ante 8.000 rockeras y rockeros, en la Tribuna del Sur manifestamos nuestra inconformidad de cómo se está manejando la cultura de parte de la ministra Erika Silva. Cada vez hemos visto como este ministerio se llena de burócratas, técnicos, académicos, más especializados en todología que en gestión cultural. La década de los 90 la recordamos llena de miserias, ambiciones y corrupción de gobiernos que no supieron escuchar la voz de su gente, ocho presidentes pasaron en estos diez años, participamos en la caída de muchos de estos infames con las únicas armas que tenemos: nuestra voz, nuestros puños en alto y nuestra música.

Es lamentable que un ministerio tan importante en la vida cotidiana no se dé cuenta el valor de los grupos sociales urbanos. El maltrato de sus supuestos técnicos hacia la gente es algo que no podemos permitir. A nuestra gente se la respeta y no permitiremos que ningún gestor cultural sea maltratado. Estos técnicos de la cultura jamás habrían podido soportar la ola neoliberal que intentaba liquidarnos, no hemos cedido, seguimos en la pelea. El tejido social que se ha levantado en las ciudades es más importante que sus fallidas políticas culturales que a nadie ha satisfecho.

Por eso nos dirigimos no solo como rockeros, nos dirigimos a todas y todos ustedes como gestores culturales a impulsar ante el gobierno la destitución de la ministra de cultura y todos su técnicos expertos en nada. Estamos preparando un evento masivo para hacer escuchar nuestra voz, si quieres sumarte al fortalecimiento de nuestros procesos y participar del este evento, escríbenos".

Atentamente,

Al Sur del Cielo
¡DESTITUCIÓN MINISTRA DE CULTURA!

Nuevos espacios para COMPARTIR en QUITO

A propósito del Evento: "Pecha Kucha Night" realizado este sábado 16 de abril en el Centro Cultural "El Aguijón".

La primera pregunta para todos será ¿Qué es esto? Pues continúo a explicar tal cual lo hacen los amigos de Pecha Kucha Quito:

"El nombre Pecha Kucha (ペチャクチャ) deriva de un término japonés asociado con el sonido de una conversación “chit-chat”.

Pecha Kucha Night es un formato de presentación en el cual se expone un trabajo o idea de manera espontánea, sencilla e informal. Creado por Astrid Klein y Mark Dytham de Klein-Dytham Architecture (KDa) en Tokio en 2003 como un punto de encuentro para que jóvenes talentosos y creativos puedan mostrar sus obras en público e intercambiar opiniones sin tener que pasar por tantas barreras como editores, revistas o galerías para poder comunicar una idea. Desde entonces, el formato 20x20 (20 diapositivas donde cada expositor puede hablar por 20 segundos en cada imagen) se ha extendido de manera masiva alrededor del mundo.

Pecha Kucha Night es un evento sin fines de lucro donde no existen categorías de presentación. Estas pueden ser presentaciones desde sueños hasta lo último en tecnología, lo importante es compartir cualquier idea creativa que inspire y comunique a la gente con un buen contenido gráfico".

Ahora que ya está claro, seguro muchos querrán sumarse a participar, ya al final les dejo los datos para que se contacten directo con ellos y sepan cuándo es el próximo.

Este pasado sábado, el evento Pecha Kucha, fue muy especial, pues todas las ciudades del mundo (ahora son como 400) que hacen esta actividad, la hicieron especialmente para JAPÓN, para recaudar fondos para ayudar en la reconstrucción de este país y para INSPIRARLO, con buenas ideas, vibras e imágenes de todo el mundo.

Así el evento se llamó: INSPIRE JAPAN, que en Quito contó con 9 expositores con propuestas desde: fotografía de Japón, arquitectura alternativa con rollos de papel creada por el japonés Shigeru Ban, una mujer que nos contó su decisión de sacar a sus hijos de la escuela y generar un proyecto educativo más integrador, hasta muestras de diseño gráfico e ilustración muy interesantes como las de FictoAnizomero.

La convocatoria fue buena, podríamos decir que casi 100 personas asistieron esa noche para compartir y escuchar propuestas diferentes, para saber las cosas que se hacen en Ecuador y muchos para generar contactos de trabajo y vender sus productos. Y al final, disfrutamos de un talentoso extranjero residente en Ecuador, que tocó su didgeridoo para inspirarnos a todos.

Aquí comparto este nuevo espacio que se ha abierto en Quito cada 3 meses para que tod@s los interesados puedan en 6 minutos compartir a través de imágenes lo que hacen. Este es un espacio GRATUITO para que el arte y la cultura también se socialice y para conocer otras iniciativas con las que tal vez nos gustaría trabajar en conjunto.

¿Cómo participar en Pecha Kucha Night?

Como lo dicen nuevamente sus organizadores:

"DISPOSICIONES GENERALES

•El formato 20x20, la parte visual de la presentación consiste en 20 imágenes en formato JPEG que serán proyectadas. Cada imagen será proyectada por 20 segundos solamente. El presentador no tiene control sobre esto, ya que cada presentación se programa en un computador. Es indispensable que practique para que su presentación funcione conforme a la velocidad de las imágenes. El cronómetro es implacable. Cada presentador tendrá sus 6 minutos - 40 segundos de fama.

•No se aceptarán presentaciones cuyo único fin sea la venta directa de un producto, difusión de propaganda política, etc. El espíritu del evento es la difusión de ideas, proyectos, tendencias, etc., y generar un espacio de encuentro multidisciplinario en un ambiente informal. El material deberá ser original y sin inconvenientes de derechos de autor.

•Pecha Kucha Night Quito te da además la oportunidad de ser mencionado (nombre y enlace) en el sitio global del evento, junto con los presentadores del resto del mundo.

La convocatoria esta abierta para todas las disciplinas creativas, desde computación, física, hobbies hasta pastelería. Si te interesa compartir y participar en el Vol. 3 puedes enviarnos tu propuesta.

Envíanos un email a pknquito@me.com con los siguientes datos:

•Nombres, correo electrónico, dirección web, teléfonos (celular y fijo) de contacto.

•Título y breve descripción de tu presentación (contenido,objetivo, temática, etc.)

•10 imágenes en formato JPEG en alta resolución. Estas imágenes son de carácter orientativo acerca de la temática y la estética de la presentación.(Por favor no envíes las 20 imágenes hasta que no haya sido confirmada tu participación).

•Si eres escogido como presentador, te contactaremos para que nos envíes las 20 imágenes de tu presentación y mas info necesaria para el evento.

Más información:
http://www.pknquito.com/


Y de paso sería chévere que otras ciudades del Ecuador, se animen a generar un espacio Pecha Kucha permanente!!!!

Trabajo en RED... SÍ es posible en la CULTURA!!!

A propósito del Encuentro internacional: "Cultura de red: dinámicas, innovación y acción para la cooperación" realizado en QUITO-ECUADOR del 30 de marzo al 2 de abril de 2011.

Seguro muchos de ustedes ni se enteraron de este importante Encuentro. No se culpen, hubo problemas de difusión y bueno para ser honestos también, siempre faltan cupos y presupuestos para hacer eventos donde podamos estar TODOS. Pero esto es solamente uno más de los elementos que nos hacen ver que falta trabajo en conjunto en Ecuador, bases de datos compartidas, apoyos financieros, espacios para trabajo, etc. Pero este no es un post para quejarnos sobre cosas así que suceden día a día y las sabemos de memoria, sino para COMPARTIR, las cosas chéveres que pasaron en este Encuentro, los aprendizajes y así los que no pudieron estar, pues también se puedan retroalimentar.

Ojalá alguno de los lectores, nos pasara también una memoria del Seminario de Arte y Espacio Público que se realizó hace un par de semanas en Quito. Quienes no estuvimos nos quedamos con hartas ganas de saber qué pasó ahí y que se aprendió. ¿Alguien se apunta?

Las MEMORIAS OFICIALES del Encuentro Cultural de Red, pronto las subirán los organizadores que fueron: Cultura Senda, la Red Sudamericana de Danza y la OEI con apoyo de la AECID. Estén seguros las publicaré en un próximo post. Así que igual como hay muuuucha información de los 3 días de trabajo, iré compartiéndola de a entregas.

Hasta tanto, les cuento que nos quedó a los de ECUADOR, que pensamos que acá nada se puede por falta de recursos económicos, instituciones, leyes y un listado de razones, un bálsamo de motivación, al saber que SI ES POSIBLE trabajar de manera colaborativa, solidaria, sin plata pero con otros muchos recursos que contamos los actores y gestores culturales del mundo, como es el CAPITAL HUMANO.

Vinieron compas de la cultura de: Brasil, Uruguay, Argentina, Venezuela, Colombia, Costa Rica, México, Chile y seguro algún otro que estoy olvidando, para compartir sus experiencias de trabajo en Red ya por varios años y lo más chévere, a dejar su disposición abierta para compartir sus experiencias y saberes con los que queramos unirnos a esta lucha.

De aquí les dejo algunos LINKS fundamentales a revisar:

- FORA DE EXO de Brasil. Esta es una de las experiencias más ricas e impresionantes de trabajo en Red para la cultura bajo otros parámetros. Su página web está en portugués, pero con esfuerzo se puede entender bastante bien de su trabajo. Nos ofrecieron pasar material en español, cuando lo tengamos también lo difundimos.

- CULTURA SENDA de Argetina y Venezuela. Aquí encontrarán información del proceso de esta organización que fundamentalmente produce materiales para apoyar al trabajo de Red de las organizaciones. Hay mucho material de descarga en su página web.

- RESIDENCIAS EN RED de Brasil. Quienes manejan un trabajo de cooperación con diversos países para residencias artísticas. Acá en Ecuador ya hay espacios que están trabajando esta dinámica, sería lindo unirse a la propuesta.

- RED SUDAMERICANA DE DANZA de Uruguay. Aquí para la gente de la danza hay un espacio para trabajos de colaboración para desarrollar este importante arte.

- RED DE ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL de Colombia. Un espacio que como ellos mismo dicen: "participan en iniciativas y proyectos que combinan la creación estética y la política en un mismo movimiento; un gesto irreverente que busca la equidad, la belleza y la democracia, con niños, jóvenes y adultos, en la montaña, en el campo y en las ciudades".

- RED LATINOAMERICANA DE GESTIÓN CULTURAL. Un espacio donde definitivamente faltan los gestores culturales de Ecuador.

Estas fueron algunas de las interesantes experiencias expuestas en estos días, más la visión de artistas independientes, colectivos y organizaciones que están buscando la "llave mágica", las técnicas, consejos, buenas prácticas para iniciar un trabajo de red en sus respectivos sectores.

Quedó muy claro que nuestro país, está en un proceso tal vez muy lejano a los alcances que ya tiene el resto de América Latina y esto es un reto que debemos asumir para no quedar FUERA de estas redes de cooperación, apredizaje e intercambio, todo con el fin del desarrollo cultural de nuestros pueblos.

Pero, ¿qué es el trabajo en RED? Suena bonito, suena fácil, pero en la práctica, sabemos que no es tan sencillo. ¿Por qué? Personalmente, me he dado cuenta que necesitamos un cambio de CHIP, de mentalidad, sobre la gestión de la cultura. Pues heredamos malas prácticas de hace raaaaato donde el paternalismo, el asistencialismo, el individualismo, el egoísmo y las riñas entre actores, ha sido la tónica del quehacer cultural en el país.

¿Cómo superar esto? Creo que es una duda que aún perdura, pues eso de decir CAMBIO DE CHIP no es tan fácil, cuando hay muchos que ya se han acostumbrado a que el tema es así y no de otro modo, pero igual de a poquito, hay nuevos actores, que ven una NECESIDAD de hacerlo de OTRA FORMA.

En un ejemplo criollo como diríamos. Es que 2, 3 o más organizaciones que tienen fines de trabajo en común, por ejemplo, danza independiente, deciden trabajar juntos para: una de las organizaciones prestar su espacio a los que no la tienen, otra de las organizaciones dar un taller a cambio sobre videodanza, la otra a ofrecerles un espacio de función en su Festival anual, y entre todas armar un espacio permanente de reflexión y aporte con documentos, charlas e iniciativas para mejorar la danza independiente en su territorio. ¿Lindo no?

Y así como hablo de la danza, podemos hablar de la música, el teatro, los gestores comunitarios, las residencias artísticas, etc. Todos tenemos algo que podemos compartir y truequear con otro y TODOS nos beneficiamos. Eso para hablar de un inicio de lo que puede ser el trabajo en Red, hasta espacios gigantes, nacionales e internacionales y regionales como una Red Latinoamericana de Gestión Cultural donde podamos hablar de iniciativas de peso para mejorar a toda una región.

Para compartirles un poco los principios del trabajo de Red, citaré parte de un texto que fue producto de este Encuentro y al que están invitados a adherirse y firmarlo TODOS los que busquen esta nueva forma de trabajo:

"Las redes son formas de trabajo que se caracterizan por su profundo compromiso por la transformación social de la realidad, con base en un trabajo horizontal, solidario y colaborativo. Dada la flexibilidad de sus formas organizativas, cuando hablamos de redes, lo hacemos tanto de organizaciones locales que trabajan de manera coordinada, hasta formas organizativas más complejas y de ámbitos de acción más amplios. Éstas se articulan en torno a objetivos comunes, que entienden a la cultura como un derecho colectivo adquirido como resultado de procesos históricos, cuyo ejercicio demanda un diálogo democrático entre Estado y ciudadanía".

Para leer la carta completa y adherirse pueden leer: CARTA DE QUITO - CULTURA DE RED en un próximo post les avisaré donde estará la carta para la firma y a dónde hay que enviarla a los que les interesen.

Y para cerrar amenamente la nota, una fotito del último día, donde quedamos POCOS, una tristeza que mucha de la gente de Ecuador no se quedará a todos los días del Encuentro, pero bueno, esperemos ser más constantes a futuro.

Foto por: Pancho González

Malestar por la gratuidad en Auditorio Bolívar para artistas independientes

Adjuntamos la NOTA DEL DIARO EL UNIVERSO, donde se habla que el Auditorio Bolívar en el MAAC de Guayaquil que ahora ofrece gratuidad en entradas, genera malestar y posibles pérdidas a los artistas independientes que quieran usar este espacio.

Aquí además pego el debate que generó esta noticia vía Facebook y que nos comparte Ángela Arboleda.  ¿Qué opinamos el resto al respecto?

Por favor publicar esta noticia.
Comentario suscitados en FB

• Mariana Andrade La gratuidad por si misma, sin políticas de fomento cultural que corran a la par y que reconozcan el trabajo de los artistas, es demagogia pura, peligroso criterio populista que piensa que las masas amorfas son las que sostienen cualquier proceso.

  Hace 22 horas ·  · 2 personasCargando...
• Rafael Barriga Saade está más perdido que camarón en yahuarlocro.

  Hace 22 horas ·  · 3 personasCargando...
• Mariana Andrade la gratuidad no genera mas público. Y los derechos? y el pago del porcentaje a los poseedores de derechos y a los artistas? porque se presentarian gratis en los MAAC CINES los estrenos nacionales, los grupos escénicos, los festivales?

  Hace 21 horas ·  · 1 personaCargando...
• Mariana Andrade Es como pedirles a los que confeccionan uniformes escolares, que hagan uniformes y que los entreguen gratis a todos los niños para que vayan a las escuelas!!!

  Hace 21 horas ·  · 1 personaCargando...
• Mariana Andrade Hay que iniciar acciones para incentivar la demanda...el acceso a la cultura no se le puede cargar a los hombros de los productores y los artistas...es responsabilidad del estado

  Hace 21 horas ·  · 1 personaCargando...
• Danny Arteaga Medina

  Estimados,
  mientras el Ministerio de Cultura no entienda que regalar el dinero de nuestros impuestos no crea conciencia del valor del bien recibido... mientras no comprendan que es necesario fomentar en la gente la conciencia de que el acces ...o a las expresiones artísticas y culturales es de por sí un bien y como tal debe tener un costo: el público seguirá evadiendo los espectáculos de entrada pagada, y asistiendo a aquellos que tienen entrada libre.
  No estoy en contra de la gratuidad, estoy en contra de la miopía que reina en las entidades públicas, al no comprender que es momento de "FOMENTAR LA CREACIÓN DE PÚBLICO" y que acciones como estas no lo hacen... Lamentable.Ver más

  Hace 12 horas ·  · 2 personasCargando...
• Jenny Cantos

  Hola Mariana y Rafael!!! Hola Angelitaaa...bueno queria comentar y acabo de leer el articulo de hoy en el Universo (sorry, es que todavia estoy de reposo)...Vi ayer en CNN una entrevista al Ministro Elhers sobre la promocion del Turismo de ...Ecuador, a propo de una Feria en NY y nombraba la cultura como una apuesta mas, se le deberia preguntar aqui, cual es esa propuesta para la gente de afuera, porque los de adentro todavia no la conocemos...directores culturales vienen y se van...Museo abandonados, gestores culturales verdaderos sometidos a juicio por funcionarios publicos, etc, etc, etc.....ups!!Ver más

  Hace 11 horas ·  · 1 personaCargando...
• Angela Arboleda

  Es necesario preguntar cuál es el plan de GESTIÓN DE PÚBLICOS, la PROGRAMACIÓN SUSTENTADA EN OBJETIVOS CON "ESE PÚBLICO", dónde están los estudios de MERCADEO CULTURAL que lo sustenten, en qué MAPEO DE PÚBLICOS se basaron para llegar a las ...brillantes conclusiones que expone Saade sobre esta tan mentada gratuidad. Qué lo sostiene porque si no, es tal cual lo dice Mariana: Demagogia y atentado a la gestión independiente de la ciudad. Por cierto ¿quién no es artista independiente en esta ciudad? Sin mencionar el resto de cantones en los que no quiero ni pensar porque sería deprimirme profundamente. Que yo sepa solo la Compañía NACIONAL de Danza tiene presupuesto del Estado y por tanto sus bailarines son sus empleados. Puse nacional en mayúsculas porque solo funciona en Quito y esporádicamente en ciudades cercanas y rara vez en Guayaquil. ¡¡Sin mencionar el resto de cantones en los que no quiero ni pensar porque sería deprimirme profundamente!!Ver más

  Hace 34 minutos · 
• Mariana Andrade Exacto Angela, nadie sabe si lo han hecho o no. Creo que son comentarios antojadizos sin ningún análisis de por medio. No hay estudio de públicos ni criterios de programación diferenciada. Nosotros hemos probado esto haciendo solo un ejemplo simple: proyectamos gratis Un cuento ruso para niños, y la sala esta vacia. A la par, se proyecta gratis La bella y la bestia, y la sala esta repleta. El masa amorfa de público escoge aquello que le ha sido promovido durante decenas de años por todos los medios.

  Hace 27 minutos ·  · 1 personaTe gusta esto.
• Mariana Andrade La gratuidad es competencia desleal ademas con espacios que como Ochoymedio de Quito, jamas podria hacer funciones gratuitas. El estado si sigue con esa demagogia,, desaparecerá pronto cualquier iniciativa independiente. Solo tendrian posibilidad de existencia, los espacios y los elencos públicos.

¿Hay en realidad avances en la gestión del Ministerio de Cultura?

El pasado sábado 12 de marzo, durante la cadena sabatina del Presidente Rafael Correa, tuvimos la dicha de a los tiempos escuchar hablar del tema CULTURA, qué gusto oír al Presidente preocupado de la gestión cultural en el Ecuador, que esta deje de ser una visión elitista del arte y que integre a todos los actores. También dio gusto escuchar su apoyo directo a la iniciativa de Fondos Concursables en cultura y su entendimiento de que ésta no es una área en la que se pueda decir "qué hacer", sino que por su naturaleza sólo debe promoverse pues se basa en el arte y la creatividad. Para escuchar de manera más completa sus palabras pueden entrar a ENLACE CIUDADANO y descargar el audio.

Ahí también estuvo la Ministra Erika Silva presentando sus avances en gestión. Además de presentar los ejes programáticos del Ministerio de Cultura (que ahora son diferentes de los que presentó hace sólo semanas a los gestores), se habló de los grandes logros de la gestión en el Sistema Nacional de Cultura y cifras de los proyectos beneficiados el año anterior por los Fondos Concursables.

Es una tristeza por otro lado, que nuestro Presidente crea que la gestión en Cultura es perfecta y que tiene logros. Cuando al momento los gestores del Sistema Nacional de Festivales están desesperados por la reducción de casi el 50% en financiamiento para estos eventos, por la publicación de bases que contienen aspectos que perjudican a muchos de estos gestores involucrados.

Es triste pensar que la gestión cultural es perfecta sólo a través de las cifras. No es coincidencia que no hayan podido mostrar un video resumen del tema Fondos Concursables, puesto que sólo saben el número, pero no el tipo de proyectos, del impacto que tuvieron, porque no hay hasta el momento un verdadero seguimiento técnico a estas iniciativas. Vimos solamente un resumen de las películas que en el 2010 se lograron a través de los Fondos del CNCINE.

¿Y la Ley de Cultura? También sentí desconocimiento sobre el estado actual de la misma y un olvido total de parte de la Asamblea y de las autoridades competentes. Hay al momento 2 informes: INFORME DE MAYORÍA y un INFORME DE MINORÍA. Ninguno de los dos, para el pensar de los gestores de la cultura, refleja las reales necesidades en cultura. ¿Qué se está haciendo al respecto?

Finalmente, lo más preocupante es una constante para los actores de la cultura desde hace varios meses que iniciaron las actuales autoridades en el Ministerio. Cero diálogo. Es imposible hacer una cita para hablar directamente con alguien en el Ministerio, menos aún con la Ministra. Puertas cerradas. Para sugerencias, iniciativas, comentarios o solicitudes de procesos participaticos. Sin visitas a las comunidades. Pues creen que desde la planificación de SENPLADES se puede entender perfectamente el complejo espectro de la cultura y no es necesario constatar la realidad en diálogos y visitas directas de campo.

Esperemos que a nuestro Presidente también le lleguen las otras visiones, las de la gente, sobre el gestionar del Ministerio de Cultura y no sólo se quede con los discursos de sus colegas que a veces están muy lejos de la percepción de todos los actores.

El diálogo con las Instituciones SÍ es posible

El día de HOY, 1 de marzo, tuvimos una reunión con la Ministra de Patrimonio, Marí Fernanda Espinoza de 8:00 a 10:30 de la mañana, para poder exponer diversas inquietudes y preocupaciones que los actores culturales tenemos desde hace tiempo alrededor de la cultura en el país.

Luego de que los intentos de diálogo han sido complicados por no decir imposibles con el Ministerio de Cultura y parecen disolverse, hoy, después de muchos meses de hermetismo, me sentí -y creo que los otros gestores presentes coincidirán conmigo-, por primera vez escuchada, entendida y tratada con respeto.

A través del apoyo tecnológico, hubo participación también de compañeros de la cultura de Azuay, El Oro y Guayas.

En resumen se plantearon las siguientes inquietudes y reflexiones:

• Reestructuración del Sistema de Festivales y Fondos Concursables que afectan directamente a los gestores culturales
• Ley de Cultura y qué trabajo en conjunto podemos realizar para que vuelva a ser prioridad en la Asamblea;
• La necesidad de reflexionar y construir políticas culturales
• La incomunicación existente entre gestores culturales e Instituciones, a pesar de que hay disposición desde la ciudadanía para hacerlo
• La nula participación de los actores culturales en la construcción de los proceso de la cultura
• Razones de la reducción del presupuesto en el Ministerio de Cultura
• Problemas particulares de festivales y fondos impagos desde hace varios años y del año anterior

El Ministerio Coordinador se ha comprometido a conseguir que se retome el diálogo con el Ministerio de Cultura y que este sea sostenido y de doble vía, cosa que hasta el momento no ha sucedido.
También nos invitó a todos los afectados por fondos concursables y sistemas de festivles a escribir cartas dirigidas a ellos, donde detallemos los problemas existentes, desde qué fechas, con montos y demás detalles y ellos desde su parte, se ofrecen a realizar un seguimiento directo de que estos temas sean subsanados.

Finalmente, se entablará un diálogo con el Ministerio de Patrimonio para socializar los avances y conversaciones en el tema Ley de Cultura y así hacer un frente común con acciones y propuestas encaminadas a por fin lograr que vuelva al debate esta importante Ley para el país y obviamente para el quehacer cultural.

Claro está que esto no significa que las cosas de hoy en adelante serán perfectas. Pues cuando a partir de las reuniones y diálogos, podamos ver acciones concretas donde se tomen en cuenta a los actores culturales del país para la construcción de procesos y políticas, ahí hablaremos de que el escenario cambia.

Aún así, es gratificante poder conversar como iguales que somos, personas, con defectos pero también con conocimientos, experiencias y propuestas que deben ser compartidas.

Invito así personalmente a los diferentes actores de la cultura del país, que estén dispuestos a dejar de lado por un momento las diferencias personales entre personas y organizaciones de la cultura, a unirnos a un frente en común que es lograr mejores condiciones para todos en el ejercicio de la cultura, que es construir una propuesta de ley de cultura que sea participativa, incluyente y que refleje las necesidades de todos y que aporte al desarrollo de país.

Así que les invito a un proceso que hemos iniciado hace un par de meses, la Asamblea Permanente de las Culturas, donde buscamos que más gente se una, porque es un espacio abierto a todos los actores del país, donde es importante participar para tener diversos criterios y aportes.

Los procesos organizativos entre gestores han sido complejos y muchos han sido truncos en el pasado, pero eso no significa que por eso no deban realizarse o deban seguir intentándose, pues sólo juntos seremos una fuerza real para proponer, debatir y defender nuestros derechos. Somos ciudadanos de este país y también merecemos tener una voz, no pierdan la oportunidad de hacerse escuchar.

Si quieren ser parte de la Asamblea, pueden escribir a: apculturascomunica@gmail.com y solicitar ingresar a la base de datos para que reciban toda la información de las acciones que realizan, de los días de reunión y que puedan enviar sus aportes y más importante, puedan participar con sus criterios.

Reunión entre gestores culturales y la Ministra de Cultura

Adjunto el comunicado oficial del Ministerio de Cultura sobre la reunión sostenida el pasado miércoles 26 de enero. Sería importante tener los criterios de quiénes estuvieron presentes en esta reunión, cómo sintieron las respuestas a las preguntas concretas que se plantearon y si piensan que fue estratégico el habernos reunido o tal vez no.

Es una tristeza que no haya quedado claro para el Ministerio de Cultura, la conformación de la Asamblea Permanente de las Culturas, donde no sólo están los gestores del sur, sino de todos los sectores de Quito... Es fundamental que este espacio se vaya posicionando para que su futura gestión también tenga peso. También debería haber un comunicado oficial desde la Asamblea o la Red Cultural sobre sus impresiones de esta reunión.
Gestión Cultural Responsable

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Reunión entre Ministra de Cultura y Gestores Culturales del Sur

La Ministra de Cultura, Erika Sylva, se reunió con la Red de Gestores Culturales del Sur de Quito, donde se discutió sobre los “Ejes programáticos y políticas culturales del Ministerio de Cultura” el miércoles 26 de enero.

Érika Sylva, se comprometió con los representantes colectivos y gestores culturales para impulsar, apoyar y promover a las diversas culturas del país, agilizando el desembolso de recursos y el proceso de ejecución de proyectos durante el primer cuatrimestre del presente año.

La presentación fue dirigida por la Ministra de Cultura, Vice-Ministra, Subsecretaría Técnica y Asesor Jurídico, los cuales dialogaron principalmente sobre el Sistema Nacional de Festivales, la urgencia de aprobar la Ley de Cultura y de fomentar los procesos culturales.

El Ministerio de Cultura y los Gestores Culturales acordaron en concretar una agenda permanente donde exista espacio al diálogo, debate y un proceso participativo, para determinar respuestas eficientes y canalizar los pedidos de los gestores.

Fuente: http://www.ministeriodecultura.gob.ec/noticias/1823-ministerio-de-cultura.html

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Algunas impresiones que han llegado de los asistentes, seguiré posteando más mientras llegan:

"Estimadas y estimados colegas:
Creo que fue un error estratégico pues está claro que nos infravaloran, creen que nos dejarnos convencer por una conferencia "magistral" y unas respuestas evasivas a preguntas concretas ... lo valioso es que nos vamos articulando en una dinámica que puede ir más allá de los temas de gestión cultural y plantearse seriamente la incidencia en la construcción de políticas culturales de estado, sobre lo que no tiene la menor idea el gobierno, a pesar de la antojadiza versión ultra light de interculturalidad y plurinacionalidad que nos fue expuesta en un "powerpoint" con el que nos quisieron descolonizar el pensamiento en 10 minutos. Un abrazo"
Luis Sánchez
Comunidad de Migrantes Ecuador